Создатели этой постановки не стали в очередной раз изображать Кармен роковой соблазнительницей, а превратили «Кармен» в почти гипнотическое исследование насилия и свободы. Вместо солнечной Севильи – сумрачный, почти апокалиптический мир из бетона и теней, где чувства персонажей обнажаются до предела. Танцовщики Peeping Tom, словно живые рентгеновские снимки, делают видимыми страхи и желания героев. 

В центре этого дерзкого эксперимента – Асмик Григорян, чей дебют в заглавной партии стал главной интригой фестиваля. Её Кармен – живая, уязвимая женщина, бросающая вызов не столько мужскому миру, сколько стереотипному взгляду на героиню.

Это не просто опера – это мощное, некомфортное высказывание о мире, где любовь оборачивается одержимостью, а стремление к свободе – смертельной угрозой.

Создатели этой постановки не стали в очередной раз изображать Кармен роковой соблазнительницей, а превратили «Кармен» в почти гипнотическое исследование насилия и свободы. Вместо солнечной Севильи – сумрачный, почти апокалиптический мир из бетона и теней, где чувства персонажей обнажаются до предела. Танцовщики Peeping Tom, словно живые рентгеновские снимки, делают видимыми страхи и желания героев. В центре этого дерзкого эксперимента – Асмик Григорян, чей дебют в заглавной партии стал главной интригой фестиваля. Её Кармен – живая, уязвимая женщина, бросающая вызов не столько мужскому миру, сколько стереотипному взгляду на героиню.

ЛАФ собирает фильмы, которые рассказывают об архитектуре не просто как об искусстве, а как о живой истории человеческих идей и судеб. Все фильмы программы объединяет стремление понять, как пространство влияет на человека и как человек меняет пространство вокруг себя.

Все фильмы демонстрируются на языке оригинала с русскими субтитрами.

На сцене Королевского балета Фландрии в один вечер объединены два спектакля на музыку Равеля. «Картинки с выставки» Мусоргского в оркестровой версии Равеля стали основой для зрелищного и утонченного спектакля «Выставка» Сиди Ларби Шеркауи, а Йерун Вербрюгген поставил историю любви и потери на «Мою Матушку-Гусыню».

Что объединяет эти две постановки, перед показом расскажет куратор танцевальных программ ThetreHD Майя Фарафонова.

Совместная постановка Ромео Кастеллуччи и Теодора Курентзиса двух произведений, которые кажутся полной противоположностью: шедевр музыкального театра начала XX века, опера «Замок герцога Синяя Борода», написанная на текст венгерского драматурга Белы Балажа, и «Мистерия на конец времён» Карла Орфа.

Перед показом – вступительное слово оперного критика, автора блога «Сумерки богов» Вадима Журавлева.

Великий немецкий романтик-сказочник в поисках истинной любви

23 сентября в 19:00 смотрим «Сказки Гофмана» Жака Оффенбаха в постановке Мариам Клеман со сцены Зальцбургского фестиваля. Этим сеансом мы отмечаем год работы Оперного клуба TheatreHD в Кинозале ГУМ!

Праздничный показ яркого, комичного, поражающего воображение спектакля представит хорошо известный постоянным зрителям Клуба оперный критик, заведующая отделом редакционной деятельности Бахрушинского театрального музея, театровед, драматург, лектор Татьяна Белова.

Райский сад с подвохом. Соня Йончева и блестящий ансамбль исполнителей под музыкальным руководством Тугана Сохиева в сказке о цене прозрения.

Премьера «Иоланты» Петра Чайковского в Венской государственной опере – событие неординарное. Последний раз сочинение звучало на этой сцене в 1900 году – и тогда за пультом стоял сам Густав Малер. Спустя 125 лет опера-притча вернулась на венскую сцену – и оказалась на удивление созвучна сегодняшнему дню. Режиссёр – венский дебютант Евгений Титов – создал актуальный спектакль-вопрос без однозначного ответа: что мы теряем и что приобретаем, открывая глаза на мир?..

Золушка без феи, принц без туфельки. Самая остроумная сказка в истории оперы – лучший способ влюбиться в Россини!

«Золушка» Жан-Пьера Поннеля – это не просто «эталонная» видеозапись оперы, которая смотрится свежо даже спустя десятилетия. Это полноценное кинематографическое произведение, где сошлись воедино гениальная музыка, великолепный дирижёр, звёздный актёрский состав и режиссёр-визионер, который превратил оперу в настоящую сказку.

Масонская притча в стиле Хичкока – неожиданная трактовка Моцарта. 

Режиссёр Барбора Горакова и сценограф Фалько Херольд превратили Большой зал Венской оперы в сюрреалистический дом с привидениями – с двигающимися стенами, неожиданными провалами и лестницами, ведущими в никуда. Горакова смещает акцент с традиционной борьбы добра со злом на внутренние страхи и инициацию как шаг к взрослению. Это очень близко классике саспенса и современным триллерам, где главный ужас – не внешний враг, а то, что скрыто внутри нас самих.